封面新闻记者 徐语杨
AI正在深度改变音乐产业的未来。4月14日，在成都举行的十三届中国网络视听大会上，“AI+国风音乐创新发展论坛”聚集了来自音乐、人工智能等领域的行业专家，围绕AI新质生产力赋能新大众文艺繁荣，推动国风音乐在数智时代实现创造性转化、创新性发展展开探讨。
做一首歌要多少钱？
从几百万到2毛
论坛上，咪咕音乐总经理朱泓对AI+国风音乐的实践进行了阐述，并提供了几项音乐产业的关键数据。
当前，伴随AI新质生产力加速融入国风音乐创作、表达与传播全链条，AIGC正深度重构音乐产业生态，行业迎来三大关键转变：音乐消费迎来“文艺复兴”，Z世代、α世代成为付费主力，文化自信带动国潮经济爆发。
朱泓介绍最新音乐产业数据
中国数字音乐的市场规模全年超过了1000亿，同比增长了15%，线下演艺成为产业增长的重要引擎。AI将制作周期从天级压缩至分钟级，成本降低90%以上、效率提升近100倍，音乐创作从精英创作走向全民表达，为新大众文艺筑牢创作根基；产业正从传统唱片工业迈向Token经济新时代，算力成为核心产能——一组数据显示：全国AI日均Token调用量已达140万亿，技术红利全面释放。
曾经一首高品质的录音室音乐要花费几十万才能制作完成，如果还要拍MV的话，成本就是几百万的量级。比如今年3月刚刚发新专辑的周杰伦，主打歌《太阳之子》的MV制作就耗费了2000万。
“而今天AI时代下，我们做一首歌要多少钱呢？”朱泓说，“据我所知的某些平台，收费是2毛钱，等待一分钟，一首歌就制作完成了。这就是技术带来的变化。”
AI国风音乐的生成场景
朱泓认为，AI将音乐制作成本降低90%以上，音乐创作的边际成本则趋近于0。
然而，当前国内主流AI音乐模型多训练于西方流行音乐，对国风核心元素的理解与融合仍有不足。国风音乐是表达时代精神、构建文化认同、彰显文化自信，具备大众文化属性的现代音乐形态。咪咕音乐去年11月发布了“国风音乐主场”升级战略，植根博大精深的中华文明，打造时代化音乐表达，构建国风音乐平台，致力打造国内最全的国风音乐曲库，让国风真正融入生活，助力新大众文艺扎根落地。
AI音乐展望：
让机器人音乐家登上“春晚”舞台
今年的春晚舞台上，一组机器人带来的《武BOT》吸引了全国的目光，他们动作丝滑流畅，丝毫不逊色真人表演。如果在音乐领域，有没有可能诞生出能自己演奏的具身智能音乐家呢？
论坛现场来了国内不少AI领域研究专家，清华大学信息国家研究中心副主任、中国人工智能学会副秘书长于涛对AI音乐的前沿与应用进行了展望，其中就提到，在未来，机器人音乐家说不定也能登上“春晚”舞台，真正让机器人来实现“演奏”。
清华大学于涛介绍AI音乐未来实践
这或许比让机器人单纯地展示编写好的动作，要更加有挑战性，因为演奏需要机器人跟乐器进行非常复杂、非常精细化的节奏感的交互，尤其是弦乐类的演奏，需要的是连贯的高频地变化。“也就是我不需要提前编排好演奏动作，我只需要给到一段音乐，机器人演奏家自己就能根据音乐，展示出一段流畅的表演动作。”于涛提到，这项技术，目前正在慢慢实现。
立足大模型与多模态技术融合创新浪潮，火山引擎AI应用产品负责人胡志鹏则聚焦大模型技术与产业应用进行分享，介绍了Seed系列大模型在多模态生成、AI音乐创作及视频彩铃等场景的实践应用，以全链路AI能力助力企业提质增效，探讨AI如何助力企业提升创新效能与发展动力。
记者了解到，咪咕音乐将在未来持续以战略投入助力国风音乐蓬勃发展，平台国风音乐收听与播放热度持续走高，2026年将加大版权投入，超六成资源投向国风内容建设。
当国风音乐遇见千年文脉，文化传承迎来数智化新表达。北京中轴线基金会活动部部长康小溪在论坛现场表示，北京中轴线作为世界文化遗产，是中国理想都城秩序的杰作，未来将联合咪咕以国风音乐为载体，活化中轴文脉、讲好中轴故事，推动世界文化遗产在新时代焕发新活力。基金会与咪咕公司正式达成战略合作，并同步启动2026北京中轴线文化遗产传承与创新大赛“乐动中轴”赛道。
（图据主办方）
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